翡翠消费不仅是占有珠宝的满足，还有精神的满足，即一种审美消费意识。经济的大力发展，推动了人民生活、文化素质的提高，又带动及推进了审美层次的提高。人们正从一个满足物质需要向一个满足心理与精神需要的时期过渡。追求生活质量，追求消费品位，其实质是一种心理满足的需要，这种心理满足就是自我价值的实现。

 
    西方人用钻石代表永恒，东方人用翡翠代表精神和艺术。在中国，玉蕴含了传统文化、道德内涵与人的精神操守，成为人修养品位最佳的象征和体现。而品味，是源自内心的追求。中国玉雕艺术起源于民间艺术，经历数千年的发展。从思想根源追溯，玉雕艺术可以说是由人们观察生活、认识世界的哲学体系的反映，中国哲学的“观象悟道”，正是这种思维认识论的科学表述。观象的目的不在于模仿物象，而在于悟（理解）宇宙万物运动的本质规律——道。民间艺术之象，不是模仿自然之象，而是悟道之象。

 
    翡翠，具有辟邪保平安的功能，这种认识，是一种文化，也是一种传统，在中华民族的意识里根深蒂固，具有极深的历史渊源。更重要的是中华文化内倾的审美心理，对欣赏者的陶冶和自我的激励作用。在玉雕文化中，很多图案已经成为一种符号，向我们传递着暗喻式的指示性意义。例如，一只展翅的鹰表示，鹰击长空，大展宏图，传递给我们的是拼搏奋斗的意蕴，这类题材是一种自我激励式的首饰；观音的安祥仪态，昭示的是内心的宁静；弥勒佛的笑，代表的是自在自足的心理状态，大肚则是宽容的表示。这类题材，除了传统意义的辟邪纳福文化外，还有就是自我内心的慰藉和心态的内省。从这种意义上说，翡翠首饰的佩戴，更多的是寻求一种自我的审美意识和心理的满足。

    一、 形制多样 

    翡翠形制是所有宝玉石中最丰富的，从小到米粒般的戒面大到上千公斤的山子，无所不有，包罗万象。有仿古的，也有传承并发展古制的，还有现代创新的。具体类型包含：摆件、山子、戒指、指环、扳指、手镯、别子、手玩件、带钩，现代创新的胸花、项链、日常小饰品，以及清代的帽正、扁方、翎管、朝珠等。 
    摆件用于陈列，装饰家居。中国传统文化认为玉具有辟邪、除祟，招祥、纳福之功用，所以发展出名目众多的摆件。以历史故事、诗词歌赋为背景创作的翡翠摆件，除了镇宅招财之外，人们更多地注重它的审美功能。而首饰的佩戴，反映出的是审美品位和文化修养。中国人佩玉，迷恋玉，对玉制的首饰造诣颇深，翠镯，飘逸灵动，玉佩，深邃内敛。玉让人着迷，因为它具有自然的灵秀，是种返璞归真的美。翡翠首饰的佩戴是种独特的文化。 
    （1）戒指：中国的戒指具有较长的历史，战国时期，称为“金环”和“银环”。秦汉时称“约指”，它是约束、信约、婚约、定情之约等意思。到唐代时称为“指环”，明代才改称“戒指”。戒指既是一种装饰物，也是一种标志。食指佩戴戒指代表个性，也表示求婚、未婚的意思。中指佩戴戒指要有分量。戒指戴在中指上，表示在恋爱中。无名指上配戴戒指要优雅，无名指在所有手指中给人的感觉最纤细温柔，因此适宜造型精巧面积不太大的戒指。戒指戴在无名指上，表示已订婚或结婚。据说无名指与心脏直接相连，象征生命与爱同在。小拇指的戒指要自在，小拇指象征着机会，戒指戴在小指上，表示独身。习惯上大拇指不佩戴戒指，清朝流行戴翡翠扳指，与当时尚武之风有关。 
    （2）手镯：说起手镯，人们首先想到的是她的装饰功用以及驱邪吉祥的“护身”功用。其实手镯起源之初乃是作为防身之用。茹毛饮血的时代，先民在野外狩猎或活动中，难免遇到猛兽袭击。由于当时尚未出现弓箭、长矛等武器，与猛兽肉搏又难免受伤，于是先人发明了最初的手镯以作防身武器之用。当时的手镯厚重粗大，呈铁饼状，中有孔，四周锋利。出门之人套于臂上，遇猛兽则掷之。弓箭与长矛发明后，手镯逐渐演化为一种臂上装饰物，并逐渐演变成圆滑圈体的模样。民间流传有一种说法，人在跌撞时，玉能代人受罪，使人体不受伤害，手镯尤其突出。 
    （3）项链：款式多样，造型别致。有的清秀典雅，有的潇洒粗犷，有的婉约流畅，有的繁琐得当，有的充满神秘色彩，有的如梦般产生丰富的联想。同时由于其位置占据身体的中心位置，一直是首饰中最具存在感的饰件，也是人们生活中不可缺少的配饰。 
    （4）挂件：古代流行腰佩，俗称“玉别子”，由于其造型圆润便于腰间别缀而得名。现代可延用古名，称为“玉佩”。“玉佩”一词，初见于《诗·秦风·渭阳》“何以赠之，琼瑰玉佩”一句，可见玉佩还是一种人际交往的礼物。由于其形制、佩戴方式的变化，发展出许多的类型。古代流行佩于腰间，而现代多佩于胸前,流行胸佩，这可能与服装的演变有直接的关系。 
    （5）手玩件：多采用圆雕和高浮雕手法雕琢，体积和重量比佩挂于胸前的挂件稍大一些，以手握的舒适感为准取材。 

    二、题裁和图案纹饰

　　翡翠中的雕刻图案和装饰纹样，继承并发扬了历代玉雕的优良传统，展示了华夏民族传统艺术的无穷魅力。并在近现代创新意识下，结合了历史和未来，融入了中西方新的设计理念，创造了更为精致的翡翠饰品。
　　（一）文化题裁
从中国传统文化层面上看，常见的题材包括佛教类、儒家类、道教类。它们是由古形演变而来的，表现的是典型传统意蕴的形制和装饰图案。
（1）佛教题材雕刻十分丰富，审美取向重禅境，由直觉顿悟形成，对宇宙人生作超距离圆融观照的审美倾向。
　　纵观历史，中国造型艺术显出佛教艺术的神秘肃穆，在法相独尊的香火气氛中，加入了人间烟火气氛的神韵。在大量的佛教艺术中感受到的是宁静和谐的氛围，是种超越现实的自足感。通过姿势的静态方式作为主要传达手段，面部表情紧扣于“思”，神情宁静安详，具有一种悟性。在沉思之中，他们的姿态及各种“手印”往往也是处于静虚心境中的形态，具有着极为和谐的氛围。这种佛的静思，实质上是创造者和观赏者籍此自我悟化的媒介，在这种对“思’的沉思中，使人们喧闹的心境归于沉寂，获得慰籍、获得满足，获得心境的平和。
　　（2）儒家思想在中国已有数千年的根基，对中华民族的价值观和道德观形成具有举足轻重的作用。儒家重“天行健，君子以自强不息”——《易传》，重天人合德，重“自强所争者大”的阳刚美。儒家类玉雕题材，往往表现“借景抒情以观德，托物言志以比德”，是中国文化传统中重视个人道德修养，以寻求人的社会群体价值，建立符合古典人本主义精神的社会道德秩序的一种理性精神的反映。是一种人的社会生命（群体价值）、道德精神的高扬，追求人生自强不息的奋斗精神、高尚的人生道德境界。
　　（3）与道家相关的题材，有出于道教故事的老子出关、刘海戏金蟾、八仙过海等内容的题材，也有一些与仙家典故或人物相关的物件、瑞兽等。道家重“天地与我并生，万物与我为一”（《庄子》），追求自然美和质朴美，具有极大的包容性。往往表现为对人与自然归一的审美境界的探求，多表现出平淡天真、含蓄、和谐之美。（来源：宝玉石周刊）